473.李安的答案：教科书般的贝四现场(3/6)

首发：~473.李安的答案：教科书般的贝四现场

“噹噹噹-”

缓缓地，李安继续奏响重复和弦。

每一声和弦之间似是留有缝隙，可又无法让人真的听见，一声接着一声，在没有乐队加持的情况下，琴声竟给人一种山空中的回响感。

现场仿佛在这一刻被拉入一个广阔无垠的空间，耳边只有如阿门般的明亮和弦。

随着琴声一连串渐强的上行音流在半空中失去动力似的即将坠落这一刻，指挥台上半闭着左眼的罗尔夫手里的指挥棒轻轻一点。

齐鸣的弦乐顷刻间将坠落的琴声接住，并以相同的情绪复刻了琴声的主题律动。

甜美的木管与深沉的弦乐和谐交错，酝酿出柔美浪漫的气氛。

就这么的，鹿特丹交响乐团x罗尔夫x李安，贝多芬G大调第四钢琴协奏曲的序幕再一次被拉开。

就如同在1808年12月22日的维也纳剧院舞台。

那一天是贝多芬最后一次以独奏家的身份走上舞台，亲自完成了这首作品的公开首演。

可谁能想到就是这首被后世认为是贝多芬最美旋律的代表作之一，却在贝多芬首演之后被当时的人们所遗忘。

该作品在1806年被贝多芬完成，同一年他还完成了第四交响曲和D小调小提琴协奏曲，在这段属于贝多芬创作中期的岁月里，只有这首作品似乎被人们抛之脑后。

直到三十年后，由梅德尔松重新将该作品重新发掘并指挥演出，这首作品才重新回到大众视野。

在与罗尔夫就这一点交流的过程中，李安提出了自己的想法并被认同。

“贝多芬在这首作品中使用了由钢琴作为主题开场，而非像传统那般由乐队率先呈示主题。”

纵观贝多芬的钢琴协奏曲，不仅仅只有第四号使用了这种由钢琴开场的方式。

在大名鼎鼎的第五号皇帝协奏曲以及第六号未完成协奏曲的手稿中，贝多芬也采用了由钢琴先行开场的创作模式。

其中皇帝协奏曲可谓是一经问世便震撼了整个乐团。

可为什么第四号在首演时碰壁，被观众所冷落了呢。

李安给出的答案是因作品在结构上的差异所导致的。

皇帝协奏曲开篇便是以绚烂的华彩方式进入，给人以绝对的耳目一新。

而第四号的开篇相比而言就显得太过中规中矩。

可事实上真是如此吗？

李安在这里打了一个问号。

他告诉罗尔夫至少在这首作品中，贝多芬在开头有一处绝对的原创性效果。

开篇见动机。

并且他强调要与莫扎特的k.271予以分别看待。